Smiling Jack Smith: GUITARRA Y VOZ
Raúl Márquez: VIOLÍN
David García: ARMÓNICA Y VOZ
Quique Villafañe: BATERÍA
Jesús Rodero: CONTRABAJO

Smiling Jack Smith
Jack Smith nació en Jersey City, New Jersey y creció en Staten Island, New York. Empezó como cantante y bailarín de claqué pero cambió sus zapatos de claqué por una guitarra cuando tenía 12 años y comenzó a escribir y componer sus propias canciones casi inmediatamente. Pasó los años sesenta como cantante de folk, actuando con un grupo llamado The Smith Brothers (aunque había una cantante en el grupo), que llegó a su nivel mas alto al grabar una demo con el legendario John Hammond.

Al final de los sesenta formó el ahora mítico grupo Orville Dorp, con el que se trasladó a Vancouver, Canadá. Este grupo alcanzó cierta fama con la canción “Jesús Marijuana", y pasó a la historia más o menos al mismo tiempo que unos amigos del grupo Stallion Thumrock bautizaban a Jack con el mote Smiling. Smiling Jack se quedó en Vancouver durante 20 años, formando parte de algunos grupos interesantes como Smiling Jack and The Sparklers y Delta Airtight, y al final un grupo de cuatro voces llamado Party Fever, con el que editó un disco titulado "Ah...Capella" en 1990.

Después Jack volvió a los EEUU, experimentando con la música country en Florida, y más tarde, en New Jersey comenzó a concentrarse en el blues. Su primer disco en solitario, "Direct To Dat Jack", fue grabado en Hoboken en 1994.

Una visita a España le abrió un mundo nuevo de posibilidades y al final de ese mismo año Jack se trasladó a Madrid con sus blues, donde ha estado viviendo los últimos 12 años. Durante este tiempo Jack ha editado tres CDs en España, "First Night With The Blues" en 1996, "Second Chance" en 1997 y "Three Seconds To Love Me" en 2003.

Jack acaba de grabar su cuarto CD, "This Blue Before", en Canadá, trabajando con músicos canadienses y su batería hispanoargentino, Quique Villafañe.

A través de sus 40 años de trabajo como intérprete, Jack ha tenido la fortuna de trabajar como telonero de algunos de los más grandes músicos, incluyendo B.B. King, John Mayall, Bonnie Raitt, Charlie Musselwhite, Johnny Clyde Copeland, John Hammond Jr, y The Reverend Gary Davis.

Raúl Márquez
Raúl Márquez nace en Zaragoza. Estudia piano, solfeo y canto desde los 8 años en la Escolanía de los Infantes del Pilar. Con esta formación coral ofrece sus primeros conciertos y giras hasta los 14 años. A los 11 inicia los estudios de violín en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.

Al poco tiempo empieza a interesarse por otras músicas lejos de la aburrida enseñanza clásica, forma sus primeros proyectos y colabora con muchos de los grupos pop-rock del panorama musical zaragozano. Además estudia escultura en la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza.

Ante el ocaso cultural en su ciudad y la falta de escenarios sale con sus grupos a la calle y recorre ciudades y fiestas de España hasta llegar a Madrid, donde comienza a trabajar en espectáculos musicales como Chicago de Bob Fosse, o grupos como La Cabra Mecánica, Meerle Feeney Band (música tradicional irlandesa), etc...

Su curiosidad por el flamenco le lleva a instalarse definitivamente en la capital de España, donde toma contacto con músicos y bailaores, y al poco tiempo entra a formar parte de la companía flamenca de Sara Baras con la que girará con los espectáculos “Sueños”, “Juana La Loca” y “Mariana Pineda”.

Tras esta etapa comienza a trabajar con muchos de los artistas flamencos actuales: Diego El Cigala, Rafael Amargo (en los espectáculos “Poeta en Nueva York” y “Enramblado”), Joaquín Cortés ("Mi Soledad"), Carmen Cortés (“La Puerta del Silencio”), Antonio Canales ("Los Grandes"), Jesús de Rosario, El Niño Josele, Gerardo Núñez, Jorge Pardo, Los Losada (en los espectáculos “Misa Flamenca de Paco Pena”, “Las Mil y Una Noches” y “Alma Gitana”), Concha Jareño, Lole Montoya, Joaquín Ruiz, Joselillo Romero, Miguel Linares, Inma y Domingo Ortega, Antonio y Manuel Reyes, Compañía de Rafael Aguilar (en “Yerma y Zambra” y “Carmen”), Suite Española, La Talegona, Alfonso Losa, Guadiana, La Aurora, Pedro Ojesto, Miguel Rivera, La Truco, Jose Porcell, Talegón de Cordoba... Con estas compañías y solistas ha hecho girasa por todo el mundo y actuado en los más prestigiosos teatros: City Center (Nueva York), Bellas Artes (D.F. México), Shinjuku-Bunka Center (Tokio), Teatro Municipal do Rio De Janeiro, Palacio de Congresos del Kremlin (Moscú), Theatre des Champs Elisees (París), Filarmónica de Colonia (Alemania), Teatro de La Maestranza (Sevilla), Teatro Real (Madrid)...

El interés por todas las formas musicales le ha animado a probar el violín en estilos muy diferentes y así ha colaborado en directos o grabaciones con Revólver, Sasha Sokol (música mexicana), Gerardo Maya, La Cabra Mecánica, Pedro Andrea, Black Market, Ángel Rubio (jazz étnico), Baxtaló Drom (gipsy-jazz), con la Compañía Yllana en el espectáculo "Pagagnini", Pepe Torres (jazz), Moisés Sánchez, Roxana Río, Kamala, Almagato (tradicional argentina), Yutaro Nagao, La Banda de Joseíto Fernández (cubana)...

Actualmente trabaja con Jorge Pardo y Agustín Carbonell El Bola en el espectáculo "Desvaríos", con Concha Jareño, Flamencos y Otras Aves, en el Circo Price (circo estable de Madrid), Jose Luis Montón, Smiling Jack Smith y Lapomp (gipsy-jazz).

David García
David García es un armonicista y cantante de blues oriundo de Gijón, actualmente residente en Madrid. Sus influencias principales provienen del blues clásico y de Chicago, de músicos legendarios como Robert Johnson, Charlie Patton, Tampa Red, Jazz Gillum, Muddy Waters, Big Bill Broonzy o John Lee Williamson. Ha formado parte de diversos grupos, tocando con bluesmen como Tonky de la Peña, Malcolm Scarpa, Fede Aguado, Flaco Barral o Vladi Olmos, haciendo giras, grabando y participando en festivales por todo el país. Entre sus bandas propias podemos citar la Alias Blues Gang y los Blind Lemons. Toca igualmente en dúo con el guitarrista francés Fred P.G. y es un habitual de las jam-session de Norman Hogue en el local “El Junco” de Madrid. Es además un enamorado de sus distintas armónicas, que pone a punto y repara personalmente.

Quique Villafañe
Nacido en Buenos Aires, estudia con León Jacobson, percusionista de la Orquesta del Teatro Colón, y con Juan Carlos Lácari. Trabaja profesionalmente con los grupos Arco Iris y Alma y Vida, el pianista Pablo Ziegler y el humorista Antonio Gasalla.

En 1979 se traslada a España, donde estudia Armonía, Composición y Arreglos con Eva Gancedo en la EMC. Trabaja con Santiago Reyes, Horacio Icasto, Connie Phillip, Joan Bibiloni, Kevin Ayers, Jorge Pardo, Joseph Mas Kitflus, Max Suñer, Pedro Iturralde, Lou Bennet, Alfredo Remus, Ricard Miralles, Antonio Carbonell, José El Francés, el musical “Tango Revue”, Cool Jerks, Smiling Jack Smith, Orquesta Tango 4, y otros. Desde 1996 compagina su actividad de músico con la enseñanza como profesor de batería y ensemble en la Escuela Municipal de San Sebastián de los Reyes.

Jesús Rodero
Contrabajista de sólida formación e inmerso en diversos proyectos y giras con grandes músicos nacionales e internacionales de diferentes géneros.

Referencias:
http://www.smilingjacksmith.com/
http://www.myspace.com/smilingsmth
http://www.myspace.com/smilingsmth
http://www.myspace.com/raulexpresion
http://www.myspace.com/davidgarciabluesharp
http://musicacreativa.com/programas/profesores